因为凡高的缘故，对于今天画向日葵的画家总是心存隔膜。这种感觉很奇怪，是对凡高的偏爱吗？是，因为，他已经是神，意味着不可超越。是对今天画家的不相信吗？是，所有的模仿，都是死路一条，白石老人讲：“似我者死”。

不过又想，如果对一位画家有了这样的顾虑，必是心存功利的。然而，一位画家对于一种美的发现和热爱，又怎么会被功利所左右呢——如果是真正的热爱。

偏就喜欢这样的花，这样的色彩，这样的品性，于是，于汝旺以自己的方式喜欢着向日葵花的美，以自己的方式塑造了他所见、所爱、所想，也是所希望的葵花。

凡高将葵花掐下来，放在花瓶里，自由疯狂地开放，开放成一种无可取代的力量。

于汝旺的葵花长在原野里，他画的是走过了整整一个春季与整整一个夏天的葵花，画出了葵花于生命的最后时刻步入辉煌的品性。

用工笔画表现向日葵，前人作品少之又少。于汝旺独辟蹊径，以谢赫六法之“随类赋彩”理论为依托，在物象真实色彩的基础上，加以夸张，他把所有的经历画进了画里，他让那些葵花盛妆出场。

无论是《醉舞秋风》还是《悠悠秋思》，盛妆出场的葵花，仿佛舞着一场华美的舞蹈，而且是群舞。舞者是葵花，成熟的葵花。这场舞蹈中最绚丽的是葵花的叶子，恰似舞者的衣裙，是那样的一种红，天边的云霞一样的绚烂，霜叶一样地迷人，红得深沉，红得沧桑。而且这样的叶子舞动着，反转、蜷缩、伸张，千姿百态。红色的叶片上面有惊风吹皱的痕迹，有雨润云湿的痕迹，有蒙过清尘散露的痕迹，有暖日明霞的痕迹，也有炎凉荒寒的味道。正是这样，饱经风霜，叶由青翠变深碧，再变成这样醉心的红，所有的经历沉淀了下来，汇聚于此。所有人生经历的思考也浓缩于此了吧？

醉红的叶子依旧映衬着花，花的色彩还保留了夏天的色彩，花瓣是灿烂的黄，吸尽了太阳的光芒一样的黄，花托变得浅了，非常沉稳的一种淡色，沉稳庄重地将头低下。是什么使它们低下了高贵的头？是收获，是沉甸甸的果实。头低着，低的姿态又是那样不同，有的低得那样娇羞，掩映在叶片的后面，露出半个葵盘，葵盘里的籽实丰盈充实，似乎粒粒可见，细分时却又跑掉了；有的将成熟的籽实密密地包围起来一样地垂下整个“头颅”，花瓣细碎、轻盈。