作者:何子
  “三维空间里的任意三个点，可以收缩成任意一个圆”，这是近期被证明了的宠加莱猜想。中国的书画印三个点，也可以折射出一个艺术家的实力与智慧。近年来，笔者看到了三十五年前他画的大量人物山水临摹写生原作，也就是说从70年代初，鲁宝运就对吴昌硕、齐白石、贺天健、徐悲鸿、李可染、潘天寿等众多名家心手相慕。虽然人生旅途在变，可那支笔却没有变，用他自己的话说就是“看着什么就涂抹什么”，用时下的话讲就是速写。正是由于有这些大量的原始积累，才为今天的他打下了扎实的造型基础。
  “中国画如果没有笔线、墨块，是没法想象的。正因为如此，笔墨构成了中国画区别于其他任何民族绘画的最本质特征”。
当他理解了笔墨是中国画艺术的“命根”后，他用了16年的时间研究通往笔墨灵魂最近的道路--书法。中国画经典作品中心的笔和墨，其内涵都是从“书法”这个本源体而来的。从中国书法中研究笔墨是画捷径中的捷径。古人的“书画同源”；赵子昂的“石如飞白、木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”以及离我们最近的任伯年，吴昌硕用石鼓文笔法来“写”画，一个“写”字道破了多少个学子终生的困惑！用一个“写”字来画画，严格讲这才是一个中国画家的入门之径。黄宾虹老人大忌用笔中的“拖”、“染”、“描”医治的妙方也在一个“写”字。
  鲁宝运在学习书法中尝到了这种滋味，他的画是“写的”。他这一“写”，古人告诫的“甜”、“熟”、“滑”没有了。取而代之的是“毛”、“润”、“滞”。
  “印”在画中也是要命的。小小红印，镶在黑白为主的中国画中，分量是何等的千钧！印中章法也是中华文化的精华。如果吴、齐二位老人没有深厚的印学功底，晚年成为绘画大家也是不可能的。这已被愈来愈多的慧者所共识。及此，鲁宝运又向印学伸出了触角，一刀刀下来不知不觉又是十几个春秋，尽管他视力上熬上了“双镜”可他得到了几十本甚至百本也说不清道不明的构图理论！
  就是这样从人物/花鸟/山水，再从字/画/印的结合，这个艺人慢慢的成了，形成了鲁宝运今天这种画的特有的风格。
看鲁宝运的花鸟画有笔有墨，酣畅淋漓，大开大放。看他的山水画粗犷与内秀，无意与精微，线与面，色与墨，无不内含着“集成画路”，师古、师今、师造化；当代的、近代的、古代的；师字、师画、师印，“三师堂”也许就是这个意思。
  总之，看虚静鲁宝运的作品，从他的字，他的画，他的印里无不折射出对中国传统文化的浸润与博养。
  同时，也传递出他“心源”里的民族深沉。