浅谈中国绘画的意境     
                                              萧蕙
     中国画要讲究意境，有了意境，绘画才能产生夺人的力量，才能产生艺术魅力。于是乎才有了艺术家和大师。没有意境，只能产生刻板的写生及模仿，只能产生画工和画匠。
     我以为意境主要来自两个方面：一是构图，二是笔墨。二者缺一不可。中国画既然被称为无声的诗，就应该从形象上表现出内容。就以《野渡无人舟自横》这幅作品来说吧，野渡 、小舟、芦苇，是一般应该具备的物象，而乘船的竹橹上，落下一只小鸟，使无人问津的渡口的冷清萧条表现的淋漓尽致。船篙的落鸟所带来的联想，则妙不可言。是妙笔入画的点睛之笔。因而在构图中，应留有充分的空间。而小舟、芦苇都应该服从并让位给这最重要的内容，从而表现出点画意境的神功。     
     再深入一步，即用笔墨描绘形象，组成构图的第一要素。换言之，笔墨构图，缺一不可。笔墨生情，笔墨生形，笔墨中描绘了有形的东西，更要在有形中，启发人的无限联想。这样的画耐看，即称有意境。我们应在构图及笔墨中寻找这种意境。
     中国文人画的意境，常是画家的心境写照。构图与笔墨中都带有强烈的人格化和情绪化的内容。花鸟画中，以八大山人的荷花为例，老辣的笔墨，墨气飞动，寥寥数笔，画出了阔大的荷叶，与之相对的是若隐若现、妖媚娇弱的荷花。如此一来，荷塘情趣尽现于纸上。这是八大山人对荷花出污泥而不染的美学评价。而石涛的荷花却画的很具体，水墨淋漓的荷叶，与参差不齐的水草与之呼应，其水草出笔有力，柔中带刚，更见风姿。他们都是通过茎叶交织的画面来表达内心情绪的。人们是通过画面来识别两位大师的，而两位大师也是通过画面来直揉情怀，感染读者。
     意境，反映了画家的追求，艺术阅历及文化背景。没有艺术上的磨炼与融会贯通，就不会产生艺术的感染力。没有深厚的文化底蕴，则不能发挥形象中的联想。中国画的渊源，可以追溯到唐诗宋词，乃至于阴阳八卦的上古哲学体系中。在如此深厚的文化积淀中的辛勤耕耘者，才能完全理解中国画的意境。而画面上个人独特的经营及个性，或放荡不羁，或开朗向上，又在画家追求意境的道路上，形成自己的风格。风格是多样的，同样，意境也是多种形式的。有些画家在追求中，独辟蹊径，出手很高，甚至不被世人理解的也不乏其人。历史上艺术家个人的悲剧也不少见，国外的梵高及国内的一些画家，他们发掘意境，就象诗人作诗锤炼字句一样，一旦人们认识到其价值，才明白点石成金之妙。读者和艺术家共同追求并理解欣赏着作品，从某种意义上说，意境是画家和读者共同创造的。