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审美理想造就风格
毛峰
品读卢德龙书画作品
毛峰全国著名书画家中国书协培训中心教授四川省二届书协副主席重庆书画院院长重庆大学客座教授
日前书友德龙送来部份书画近作出版样稿，约我为之作序。我乘兴翻阅，感慨万千。随着改革开放30年来经济高速发展，同时也加速了文化艺术的繁荣和发展。毫不夸张地说这个时代就是群星闪烁的时代，德龙就是其中一颗耀眼的新星。我作为一个老书画家常常为年轻一辈的成果而亢奋。作为当代卓有成果的青年书画家的德龙，首先是一个社会人，对国家、对时代负有切实的文化责任和人文关怀，这种关怀在艺术创作中表现出来就是一种审美理想，审美理想又决定着书画家作品的风格。从德龙的书法作品《书李白峨眉山月歌》、《书唐王之涣登鹳鹊楼》和国画《梅妻鹤子图》、《荷塘清趣图》、《赏月图》等可以看出德龙追求的国画、书法的风格，风格是由意境来传达的。中国画特别强调意境的表达，尤其是在写意画中，看似在挥洒技法，最终要落在“意”上，即意境上。德龙也很重视书画作品的构成，构成在中国书画中又称谋篇、布白、构图经营位置。如他的《荷塘清趣图》的构成，乍看满塘荷花满纸绿，上方题款填满了天，左下题跋塞满了地。看似整幅已闷了，他却在作品右下留出大块白雾，整幅作品马上就松动了，空气就清新了，在白雾中一只耀眼的蜻蜓落在小荷尖上，美极了。这种把荷花、题款、蜻蜓、雾气在位置上的惨淡经营，起到了恰到好处的构成作用。德龙的国画，无论写意或工笔都是在追求“形神兼备”。“写意画”“工笔画”同样都具有表现与描绘的功能。他在著名工笔画家李白玲教授处领略了“形”与“似”的绘画哲理。把表现作为描绘的手段，把抒发已怀作为绘画形式变化的依据。而后者，是保持表现对象的基本状态，是“画写物外形，要物形不改”之下的“夫所贵于画，为其似耳，画而不似，则如勿画！”论妙在形似之外，而非贵其形似，不窘于是而要不失其题，如是而已。德龙书画精髓主要得益于石门颂、石门铭、张猛龙碑等汉魏碑刻书法，或神韵、或高古、或遒劲、或谋篇或布白。德龙崇尚汉人遗风，用笔古厚含蓄，追求简净、自由、丰厚，饱含着艺术从自发走向自觉的状态。这种审美状态把德龙的书画艺术推向了制高点。 1999年就是卢德龙书法的里程碑。时值中国书法家协会主办的“全国第七届书法篆刻展”，行内都简称“第七届书法国展”，“书法国展”是中国书坛二十世纪规格最高、规模最大、影响最深的展览，亦是中国书协的跨世纪工程，当时还没有设“兰亭奖”。该展览从25000件作品中挑选出1000件展出，其中只有50件获奖。卢德龙创作的草书作品《芩参七言诗》，包括题款在内，整幅作品140个字，全书谋篇布局新颖、气脉相连、行气贯通；虚实相生，字里行间，疏可跑马，密不容针，势若有声，一气呵成。其中“轮台城头”、“轮台城北”等仅“轮台”就有8字，“西”有4字，“城”有2字，“北”有2字……然字字不同，个个精神，变化多端，相得益彰，堪称书法精品。德龙创作时有感而发，手心想印，物我两忘，如高山流水，自然而成。这幅作品一举获得中国书坛最高奖“全国奖”，当时成为书法国展中重庆市唯一一件获奖作品。1999年卢德龙的书法作品在中华人民共和国文化部主办的全国第八届“群星奖”上荣获“优秀奖”，2000年卢德龙被中国文联授予“中国百杰书画家”称号，其书画作品被人民大会堂、全国政协、团中央、全国侨联、中央统战部、北京大学等单位收藏，因此德龙成为重庆书法艺术界唯一享受国务院特殊政府津贴的专家。
2009年７月２日于引岚斋 |
